Category: искусство

yes, I am!

Видеокурс «Секреты кино».

Видеокурс для тех, кто хочет знать, как снимать кино, как снимать его лучше, как снимать его лучше всех!



О чем.


Курс лекций содержит теорию, практические примеры и анализ фрагментов фильмов известных режиссеров и операторов.
Вы получите самые глубокие представления о возможностях киноязыка, познакомитесь со сложными и тонкими приемами кино.


Collapse )
Buy for 100 tokens
Buy promo for minimal price.
yes, I am!

Художник Артур Муратов. Без труб и барабанов.

Артур Муратов - уникальный омский художник. Важное событие в жизни любого, кому повезло познакомиться с ним. Общаться, видеть его картины, слышать его стихи, просыпаться от его ночных звонков, ссориться с ним, снова дружить.

Чай и не только чай, треп и не только треп.
Вроде, ни о чем серьезном не разговаривали, а каждая реплика - готовый детонатор для романа.
Мысль о фильме-клипе возникла с первых минут знакомства с Артуром Муратовым.

Художник Артур Муратов

Collapse )
yes, I am!

О высоком искусстве.

Я понял!
Анекдот ушел из социальной жизни (видимо, там ничего не дает повода для фантазии и лихого творчества) в профессиональную, зато, отделившись от обыденной аудитории с ее примитивными интересами, обрел в этой нише подлинные философские высоты, аристократический вкус и драматизм станиславского уровня.
Вот анек, который в кругу дам, падающих в обморок от слова "жопа" не рассказать, но насколько он "непрличен", настолько же изящен. В изначальном виде он был о филологах, но, по-моему, он больше из жизни психологов, я поправил.

Психолог говорит своему сынуCollapse )
yes, I am!

Про Адель, Адольфа, Алоиза и Густава нашего Климта.

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.


Потрясающая история:http://ochendaje.livejournal.com/357106.html
yes, I am!

Фантастический художник.

В жизни иногда такое случается - ни в каком кино не поверишь, никакого голливуда не хватит такое придумать.

Вот эти картины я помню с детства - в журналах "Юность", "Техника молодежи", в иллюстрациях к сборникам фантастических рассказов. В них - и дух эпохи, и дух молодости, и наше, жившее в нас тогда, ощущение будущего. Точная техника, безупречные линии, все такое в движении, радостное, держащее взгляд.

gVa0vQHzAJ4

А тут по наводке stroke_edge выясняю Collapse )
yes, I am!

Концептуальные отношения.



— Я вовсе не хотел оскорблять Гельмана, - объяснил «Югополису» свой поступок отец Алексий. — Плюнув ему в лицо, я таким образом приветствовал галериста в соответствии с лучшими традициями современного искусства, которое отрицает и перечеркивает духовные принципы, взращиваемые православием веками. Пусть Гельман расценивает мой плевок, как божью росу. Всем остальным я советую перечитать рассказ Аркадия Аверченко «Крыса на подносе», в котором говорится об истинных ценностях и мракобесии.
http://www.yugopolis.ru/news/incidents/2012/05/16/34548/vystavki-rpc-skandaly-sovremennoe-iskusstvo-marat-gelman
yes, I am!

Языческое.



Автор картины - stroke_edge , с которым имею удовольствие давнего взаимофрендства. На днях он поделился статьей, в которой букв много, а смыслов еще больше. Истребовав разрешение на публикацию, рекомендую ее всем любителям почитать Collapse )
yes, I am!

Стедикам как...

Впервые о Багире Рафиеве как о странном и непонятном явлении в российском кинематографе заговорили в 1996 году, когда на телеэкраны страны вышел фильм режиссера Д. Фазиева «Старые песни о главном — 2». Оператором-постановщиком был А. Макаров, но для динамичных съемок, которые предполагали «немонтажные» длинные эпизоды, он специально пригласил оператора с непривычным тогда приспособлением Steadicam.

Багир Рафиев:
Создание фильма как аудиовизуального зрелища — это система технических и художественных компромиссов. Использование стедикама — один из них. Съемка с рук — это другой, более экстремальный, экспрессивный и агрессивный прием. Съемка с рук утрированно подчеркивает динамику событий в кадре, иногда придавая ей некий «авторский» ритм и темп, создавая ирреальные ракурсы взгляда наблюдателя, который якобы должен почувствовать себя участником события. Это совершенно особое искусство ведения киноповествования. Для меня примером идеального использования ручной камеры стала картина Фон Триера «Рассекая волны». Первое впечатление — жуткая небрежность изображения, его расхлябанность, разорванность. При этом понимаешь, что художник такого уровня мог себе позволить использовать при съемках стедикам. Но с какого-то момента восприятие картины меняется.



Начинаешь погружаться в этот бешеный ритм скачков и ломаных линий пространства, совершенно по-особенному относиться к событиям на экране и как профессионал — понимаешь, что тебя вовлекли в гениальный художественный эмоциональный замысел.

На другом полюсе для меня стоит картина А. Сокурова «Русский ковчег» (2003 год), снятая цифровой кинокамерой Sony CineAlta с использованием стедикама. Я вижу, как в течение полутора часов снимают одним длинным, гладким, выверенным планом и с горечью понимаю, что мне показывают фокус ради фокуса. Стедикамщиком на картине был коллега из Германии, который очень качественно выполнил свою миссию. Но не более того. Потому что, видимо, не было специально поставленной эмоциональной задачи.

Мне кажется, что главная прелесть изображения, которое дает стедикам, заключается в том, что оно максимально приближено к привычной картинке восприятия мира каждым из нас. Стедикам сглаживает все шероховатости заснятого движения. Зрителю на экране предлагают динамичную картинку такой, какой бы он увидел ее в жизни, без дополнительной авторской экспрессивности. Ведь когда мы смотрим на мир, перед нами ничего не дергается. У нас в мозгу существует своеобразная стабилизация образа движения. И такое видение совершенно не похоже на съемку с рук. Операторский кран, тележка, стедикам — это способы создания максимально комфортного киноизображения для зрителя.

Отсюда: http://snimifilm.com/statyi/stedikam-kak-obraz-myshleniya
На фото - Garret Brown, изобретатель стедикама.
yes, I am!

Ясен стул.

Гор Чахал в своем блоге пишет:

Недавно задумался о том, как у древних художников могла возникнуть идея об изображении сверхчувственного мира в обратной перспективе. Пришёл к очень простой и ясной идее о взаимосвязи прямой и обратной линейных перспектив:



Точка схода прямой линейной перспективы находится на линии горизонта. Предметы, находящиеся за линией горизонта можно видеть только в обратной перспективе. Ведь линии перспективы за горизонтом вновь расходятся.

Теперь становится понятно, что возвращение художников в эпоху Ренесанса к прямой перспективе есть потеря ими желания заглянуть за горизонт. По-сути, отказ в интересе к Божественному миру. Служение князю мира сего. Чистый сатанизм.
http://chahal.livejournal.com/264372.html
yes, I am!

Театральное.

У меня сложные отношения с театром. Я его не люблю. И однажды, чтобы понять - почему? - снял серию передач об омских театрах. И через это дело занесло в Лицейский театр. Ожидая увидеть там комсомольско-молодежную ура-самодеятельность, нисколько не удивился увиденному - угораздило попасть на "Давай с тобой поговорим". Обычное гитарно-костровое действо, очередное какздоровочтовсемыздесь. Уже уходя столкнулся в фойе с Гариком - мой давний друг, с которым сошлись в мой рокерско-гитарно-патлатый раздолбайский период. Гарик пишет потрясающие песни и о нем будет отдельная история немного позже. После несколькоих совместных квартирников мы с ним как-то потерялись на несколько лет и удачно нашлись вот так  в театре. Оказалось - Гарик работает здесь художником сцены. Я посетовал на спектакль, Гарик же, согласившись с моим мнением, убедил меня прийти на следующий день - на "Даму-Привидение". После "Дамы" я вышел абсолютно очарованный действом и обязал Гарика привести актерскую группу ко мне в гости. Так я познакомился с Веней Скосаревым, Женей Бабашем и многими другими. С кем-то мы приятельствовали, с кем-то дружили. Чаще всего ко мне забегал Венька и мы очень много говорили обо всем, в том числе - о театре. Я тогда очень много пересмотрел в своем отношении к театру, а в Лицейский - так и вовсе зачастил. Очень здорово было забывать уже через несколько минут после начала спектакля, что вот это - Венька, это Артем, вот - Саша Каплин - тогда курсант школы милиции. 
Итогом тех посиделок была вот эта статья для одного из журналов Омска. Написана в 2000г. 
Потом я уехал из Омска.

Collapse )



Веня ушел 3 года назад, 11 апреля 2005, 27 лет от роду.
Вадим Станиславович Решетников ушел 14 февраля 2007.

upd.
вспомнил вот еще что. этой зимой ездил в Омск и повидался со многими, кого не видел уже лет 5. заехал и в Лицей. вечером меня подвозил Андрей Сергеичев - звукорежиссер театра, один из его ветеранов. он рассказал такую историю:
- Похоронили Веню. Стоим у могилы, у всех слезы, настроение подавленное. И тут - ведь апрель месяц! холодно еще - откуда-то прилетает бабочка. Покружилась и села на крест. И тучи как-то сразу разошлись. Мы подумали тогда - наверное, это его прощальный перфоманс - он ведь любил всякие такие штуки устраивать...

еще вспомнил и то, что во всех моих первых работах звучит Венька.